内容简介

鏡花水月書名，涵蓋唐代銅鏡之美與佛教美術奧秘，同時借用「鏡中像」、「水中月」意象，代表佛教藝術最高境界，放空不執著的學習樂趣。全書共收錄12篇文章，發表時間歷從1987年到2008年。除了首章〈唐代銅鏡文飾之內容與風格〉側見唐代盛世的藝術發展外，有八篇以中古時期佛教藝術為研究對象。另有二篇是針對佛教美術考古的研究方法進行檢討與省思，以及一篇拓片整理側記。九〇年代的佛教藝術學界以石窟研究為中心，作者運用考古學、圖像學的研究取徑，以及親身田野調查，根據佛教美術跨越時、空的特質，以宏觀視野進行議題研究。本書一開始以唐代銅鏡文飾風格、與武周時期長安七寶臺雕刻研究等三篇文章，架構初盛唐圖像風格與當時社會、文化、政治的關係。為了釐清後武周時期的佛教藝術發展，再進一步作縱向朝代延伸，橫向跨地域研究圖像風格。並試圖從單純圖像研究，走入信仰背景的探討，進一步復原或探究石窟的宗教功能。本書也收錄一篇針對九〇年代日本學界對於北齊「法界人中像」的論戰，試圖釐清始末後提出自己的觀點。最後一篇則提出拓片資料的重要性，由於中國佛教造像具有強烈的公眾性，石窟與造像碑皆然，故拓片研讀對於該時代的政經社會情況提供了更全面的認識。

作者簡介：

顏娟英，美國哈佛大學藝術史博士，現任中央研究院史語所研究員。在臺灣大學研究所時期曾跟隨江兆申先生修研，畢業後在國立故宮博物院書畫處工作一年餘。1977年赴美留學，途中曾於京都與東京短暫停留，觸動對佛教藝術的嚮往。留美時期先進入堪薩斯大學，隨席克曼（Laurence Sickman）教授從零開始學習美術考古與佛教藝術。1979年進入哈佛大學，深受佛教藝術學者羅森福（John Rosenfield）教授治學態度影響，鍛鍊出寬廣學術視野。1986年返臺，進入中央研究院史語所從事研究工作；同時加入張光直教授主持的臺灣史田野工作室，在1988年展開臺灣美術史的田野調查，拓展全新領域，持續至今，成為重要的臺灣美術研究者。另方面，繼續深入研究中古佛教美術並持續發表研究論文，成為華人當代最具影響力的佛教藝術史學者之一。兩項研究領域皆成績斐然。