内容简介

導論：音樂的現代性與抒情性──臺灣視野的當代東亞音樂

一、「音樂現代性」與當代東亞音樂的歷史背景與時代氛圍

二、現代性的追求與臺灣近、當代音樂的軌跡

三、本書各章主旨與論述脈絡

四、「抒情言志」與東亞音樂文化傳統的繼承與開創

第一部　延遲與選擇．臺灣篇

第一章 延遲與選擇

從《巴黎樂誌》和許常惠早年的音樂創作試探其現代意識與文化關懷

一、前言

二、歷史脈絡──許常惠的成長背景與光復初期臺灣的音樂氛圍

三、《巴黎樂誌》──日記形式的隨筆散文

四、延遲與選擇──從《巴黎樂誌》和許常惠早期的音樂創作試探其現代意識與文化關懷

五、結語──對「現代性」的反省

第二章 從《丟丟銅仔》到《阮若打開心內的門窗》

呂泉生早期民歌編曲、歌曲創作和他的鄉土關懷

一、前言

二、旅日時期的音樂經歷和光復前後呂泉生在臺北的藝文活動

三、《丟丟銅仔》和《快樂的聚會》──《閹雞》配樂和呂泉生的民歌編曲

四、《搖嬰仔歌》、《杯底不可飼金魚》與《阮若打開心內的門窗》

五、結語──呂泉生的近代意識與侷限，及其作品之音樂性

第三章「文明之音」的變奏

明治晚期到昭和初期臺灣的近代化音樂論述

一、前言

二、伊澤修二的近代化音樂教育理念

三、日治初期內地音樂教師、文人和本島文化人的音樂論述

四、張福興的音樂論述

五、一條慎三郎的音樂論述

六、田邊尚雄訪臺演講

七、李金土的音樂論述

八、結語

第四章 聲音、歌與文化記憶

以臺灣當代作曲家之作品為例

一、前言

二、當代音樂中「歌」與「聲音」界線的模糊

三、「調式」與「音色」的文化想像──臺灣作曲家的亞洲關懷

四、消逝的民間曲調與故土的回憶

五、他者之歌與臺灣族群歷史的重層性

六、「陌生化」與遙遠的哲思

七、結語

第二部　古韻與新腔．東亞篇

第五章「五聲回歸」與「五聲遍在」

武滿徹與陳其鋼作品中的古韻與新腔

一、前言

二、愛憎五聲音階──二十世紀亞洲作曲家對五聲音階與調式材料的不同態度

三、武滿徹早期作品隱藏的五聲音階與晚期作品的「五聲回歸」

四、羅忠鎔的「五聲性十二音」與陳其鋼作品的「五聲遍在」特質

五、結語

第六章 音樂的陌生化與可聆性

與大江健三郎一起傾聽武滿徹和大江光的音樂

一、前言

二、《雨之樹》和永遠的武滿徹

三、大江光和他的音樂創作

四、音樂的陌生化與可聆性

五、結語──音樂的聆聽與思想種子的培育

第七章 日本戰後傑出世代作曲三家論

湯淺讓二、三善晃和松村禎三的創作理念與作品概述

一、前言

二、「時間的結構」與湯淺讓二的《內觸覺宇宙》

三、從古典到表現──三善晃的《交響三章》和《響紋》

四、亞洲之愛與松村禎三的《交響曲》

五、結語

第八章 西村朗的音樂語言和亞洲關懷

一、前言

二、1970年代的當代音樂氛圍與東京藝術大學的民族音樂教學

三、西村朗的創作軌跡與重要作品概論

四、西村朗的音樂語言與亞洲關懷

五、結語

第三部　吟詠與抒情．音樂分析篇

第九章 從《昨自海上來》到《葬花吟》

試析許常惠作品四首

一、前言

二、《兩首室內樂詩》

三、《葬花吟》

四、《女冠子》

第十章《暎暎曲》和盧炎的音樂思維

一、前言

二、作品分析

三、從《暎暎曲》看盧炎的音樂思維

四、結語

第十一章 陳其鋼的室內樂作品與《抒情詩》

一、陳其鋼的室內樂作品

二、《抒情詩》分析